Daft Punk:
Random Access Memories

«Одной из задач этого диска было привнести сразу нечто и легкое и изысканное. John Robinson Jr играет на ударных на этом трэке. Он присутствовал на альбоме Майкла Джексона «Off The Wall». Что невероятно в его исполнении, так это бесконечное множество оттенков: нечто, чего у нас не было в работе при электронном программировании… Альбомы, созданные Quincy Jones, всегда очаровывали нас до последних деталей, которые никогда не сравнятся с какими-либо технологиями. Вот это основное различие между «Thriller» и «Bad». На альбоме «Bad» названия на высоком уровне, но исполнение меньше передает все оттенки».

«Мы поем с вокодерами. В наше время, когда голоса людей обрабатываются, чтобы стать как у роботов, мы решили, что было бы интересней вернуть голосам роботов человечность. Идея с искусственным разумом, которая приближается к человеку… Эмоции, в которых нет ничего человеческого, но которые хотят стать ими».

«Мы встретили его много лет назад, он всегда был для нас мифическим образом, немного загадочным. Его личный, пройденный путь сопровождается музыкой. Нам пришла мысль о трэке, немного документальном, основанном на интервью, которое мы воплотили с ним. Голос Джорджо Мородера записывался на множество микрофонов из различных времен… В итоге мы записали трехчасовое интервью, в течение которого он рассказывал о своей музыкальной карьере. Этот трэк – метафора музыкальной свободы: мы всегда старались разбить преграды между музыкальными стилями, между хорошим и плохим вкусом, между модными и не модными вещами. Джорджо является образцом стиля. Он родился в маленьком, провинциальном городке, впервые выступил в отеле, работал над ранним творчеством Johnny Hallyday, оказал влияние на прогрессивный рок. Слышать, как он говорит, в свои 72 года: «ах, я создавал электронную музыку сорок лет назад», это восхитительно».

«На этом трэке Гонсалес играл на рояле. Он друг и отличный пианист, лучший музыкант своего поколения. «Within» один из первых трэков, который мы записали. Он очень минимальный: немного ритма, баса, рояля. Создать незаменимое с минимальным использованием вещей, вот, что стоит за этим названием».

«Джулиан Касабланкас из the Strokes поет в этом трэке. Мы вдвоем его фанаты и мы узнали, что он хотел с нами встретиться. У нас было это демо, которое валялось, он пришел, послушал и ему понравилось! У него нечто вроде дара. Мы обожаем рок и концепцию рок-группы, но было столько сильных вещей, что появление нового голоса на этот момент стало проблемой. Из недавно добившихся успеха - The Strokes и MGMT с разной значимостью и восприятием. У Джулиана присутствует панк-рок сторона, с сильным эмоциональным пределом в его мелодиях. Он был важен для этого альбома, и для нас, чтобы ощутить окружение наших современников».

«Этот трэк является самым простым определением нашего желания: тщательно обработанный альбом и в тоже время очень простой, с бас-гитарой, ударными, гитарой и роботами! Он противоположен всему тому, что сейчас производится. Нашей мечтой было заново сделать танцевальную музыку с ударными… Запись такого типа принесла нам огромное удовольствие: мы горды тем, что будут настоящие ударные на альбоме, а не драм-машина. На альбоме присутствуют два ударника: John Robinson Jr, который удерживает рекорд самого записываемого ударника в мире, и Omar Hakim, который начал со Стиви Вондером в 16 лет…»

«Этот трэк является центром альбома. Это точка отправления всего диска, которая содержит встречу с Paul Williams. Звукорежиссер, которого мы знаем, мы представляем его. Paul Williams [создатель музыки к фильмам, а именно к «Призраку рая» и актер] пришел к нам на встречу в студию. Из этой встречи родилось нечто кинематографическое, повествовательное. «Touch» описывает необыкновенную сторону «Random Access Memories». Этот трэк насчитывает 250 дорожек, он является самым сложным и самым безумным».

«Pharrell Williams» поет на этом трэке: он подходил для нашего альбома. Он новый, сформировавшийся исполнитель, который подчеркивает изысканность. У него никогда не было шанса показать, что он замечательный певец, в то время как мы можем записать его в пантеон мифических исполнителей. У него нет воображаемой черты, которая разделяла бы великих артистов прошлого и настоящего, которые были бы менее хороши, чем прежде. Мы хотели дать ощущение нахождения в оболочке, в студии, оторванных от мира. Мы можем представить себя в 1978, но наша идея заключается в том, чтобы заставить путешествовать эту музыку в настоящем и будущем, увидеть, что произошло и посмотреть, если этот восторг коммуникабелен».

«Это следующий трэк, записанный с Paul Williams'ом и к которому он написал слова. Это очень космическая песня с поэтическими и безупречными словами. Мы много обсуждали с Полом направление этого альбома, и было интересно, что он смог положить слова на наши идеи».

«Футуристический трэк, который мог бы быть из 4000 года…»

«Наше воссоединение с Тоддом Эдвардсом после «Discovery».

«У Panda Bear [из группы Animal Collective] ангельский голос. Мы обожаем то, что он сделал, насколько приблизился к своей группе. Этот трэк – единственный электронный трэк в альбоме и записанный в последнюю очередь. В нем чувствуется непринужденность. Без сомнения, название сразу и футуристичное и современное».

«Трэк созданный с DJ Falcon и с голосом, записанным в последнем задании Apollo 17 НАСА, голосом капитана Юджина Кернана, последнего человека побывавшего на луне. Этот голос идет буквально из космоса. И то, что он рассказывает, остается без комментариев…»